支撑華麗面目的是血泪代价还是英雄主义？----「華麗一族」「華麗なる一族」小说观感

2006与2007年的更替之时是属于日本文学名家山崎 豐子的季节，先有香港亚视推出04年大红大紫的日剧《白色巨塔》，后有韩国也将她这部名著搬上小荧幕，而为这个风潮画上完美句点的，则是日本TBS开局55周年的特别企划《华丽一族》。

由于是木村拓哉领衔，又是名著改编的大制作，很多哈日的朋友早早就已经同步开始欣赏此剧。我无法跟随步伐，原本是打算等DVD的。朋友们原来很担心，七十年代的银行并购斗争会不会跟现在的时世很脱节。但一两集之后，他们普遍的评价是满足感相当高，甚至满足感不是来自于收视票仓木村，而是对剧情影响更举足轻重的主角北大路欣。但我觉得有点疑惑的是，

萬俵大介作为用子女幸福换取商业利益，自己的私生活相当肆无忌惮的典型财阀，在朋友口中成了为保护家族、迫不得已才要兼并其他银行的勇者，甚至是如松下幸之助那样的人本主义者。反而儿子铁平却是不懂世情人事的偏激分子。急于知道真实的情况之下，我一口气买下一套三本的《华丽一族》小说，一窥究竟。

读罢原著，基本与我在tbs网页看到的《华丽一族》的介绍相仿，原作是比《白色巨塔》更加具有社会纵深感和时代变更的冲击感。特别是书中的两对主要矛盾，铁平代表的实业家的开拓精神与父亲大介所守护的通过政治和权力游戏来保持权威和扩张的传统财阀经营模式，还有母亲宁子和大女一子代表的传统女性，百般忍让、顺从政治婚姻和男权统治，和次女二子的独立意识崛起、勇于反抗的现代女性意识之间的对照，都是非常日本的矛盾斗争。

而《华丽》吸引我的更重要原因，是这部戏反映了现代经济中一对很永恒的矛盾，就是以技术革新、产业建设为本的实业派，和注重politics和tactics的商业派之间的矛盾。这跟中国近代的名著《子夜》很相似。而日本90年代以来的衰退，很大程度就是因为盲目投机不动产造成的经济泡沫破裂的结果，而美国则一直大量投资高科技产业，从而才在新经济中不断领先。作为读工科的人，我自己当然支持铁平代表的实业派。但当然，在商业运营中，政治和博奕也是永远脱离不了的元素。好像在mp3 player的发展中，新加坡的创新科技(Creative)事实上更早研发出mp3 player用的浏览器技术，但当年因为影响力有限所以到北美找Apple合作，Apple却一口回绝，但到头来却利用浏览器技术推出自己的ipod，并利用自己的市场影响力而形成垄断。这几年创新就一直在同Apple打官司。

基本上跟我的预想相仿，电视版的《华丽》是将原著和人物大大简化，而且有点将人物英雄化的制作。这特别能体现在大介身上。虽然我没有看过剧集，但从erica和迪奥的描述，对比起书中的描写，我觉得剧中对大介的重新塑造，其实同04年的《白塔》对财前的塑造一般，都在尝试将他们的行为合理化，而背离原著的批判性视觉。

这种矛盾可以体现在以下几点：

1）. 人事理念

朋友提到《华丽》剧中有大介亲自视察营业厅，全体员工对他肃然起敬的场景。事实上这在原著中是没有的，而相对应的，是每年新年，他都会召集所有分行长和干部训话；平时他的办公室在公司大楼的最深处，要经过一连串的干部办公室才能到达他的头取室；他有时间穿梭坂神和东京，同东京分部的“忍者干部”（专门在东京为总部设在外地的银行收集官方和业界情报的银行职员）密谋、暗中找女婿美马到六甲山别墅交换情报，却从没有关于他巡视分行的描写。

而原著的第一卷中，有专门写到他对自己银行人事架构的幻想：他觉得自己的银行就像一部战车，在前面拉动整部战车不断向前的，是他马不停蹄的四个专务，而底下的基层员工，只是四匹大马脚下的马蹄铁，而他自己，则是马车上拿着鞭子催马的君主。感觉同《300》里面，那个高高在上、端坐在金色神座上、由下面数百奴隶抬着他前进的冷血波斯王其实没什么区别。

所以，他手下的四个业务专务几乎四五年一换，时不时就换新人，到期就发配到分行；一直留在他身边的，只有两个挽救过他家族、还有一直对他忠心不二的专务。而上部中还写到，他为了扩充银行存款，对一个地方分行的行长恩威并施，让他势必争夺地方上因为政府征地而发放给农民的补偿金。结果这个分行行长不惜带着狭心症复发的身体去争取存款，最后补偿金未发放就暴毙身亡。

如果这样就是让员工把公司当成家的方式，那其实是战国时期家臣要为大名赴汤蹈火的翻版吧。

2）. 家族关系

erica提到大介其实没有扩张野心，只是想要保住企业不被合并才不择手段。但如果真的如此，当初为铁平找政治家联婚、为一子配上供职金融关键部门的官僚，甚至后来还想通过二子与总理大臣联姻，这么不惜牺牲子女幸福的做法又为何般？

我不知道戏中大同银行的三云头取有怎样的刻画，但在书中，这个角色是用来同大介形成反差的。三云头取四十多岁就丧妻，之后有政治家提议让他迎娶自己离婚的小姨做填房，同时也可以为以后在政坛发展打下基础。但三云却因为想照顾体弱多病、又离婚赋闲在家的女儿而一口回绝。每日回到家，当天的工作再不顺利，他也会第一时间问女佣女儿的状况如何。对比起对女儿如此深情的三云，读者实在很难将只是把女儿们当作扩大家族权势的工具、甚至完全不理会子女感受而长期在家过着“妻妾同衾”生活的大介跟“家族守护神”这样冠冕堂皇的称号联系在一起。

不过，作为电视台的献礼剧集拍的太过批判现实和黯然，恐怕会“赶客”，相信电视台故意将萬俵大介美化，是希望拍出较赞人热泪、荡气回肠的melodrama，而不是让人感慨社会阴暗面的作品。

日剧风格的韩剧移植：06年韩剧"戀愛時代"

这部孫藝珍和甘宇成主演的06年韩剧"戀愛時代"相信很多朋友都可能听过。改编自日本名编剧野沢尚的同名小说，所以这部戏的清淡风格和格局都很像日剧，但我觉得就将日剧风格移植到韩剧来说，这部局并不算太成功。

"戀愛時代"（Alone In Love）

出品：韩国SBS电视台

導演：韓智承

編劇：樸妍善

首播：3月27日

集數：共16集

主要演員：

孫藝珍飾演劉恩鎬  甘宇成飾演李東振

孔亨鎮飾演孔俊彪  李河娜飾演劉智浩

河在淑飾演羅宥利  金甲秀飾演劉基英

故事是关于一对夫妇因为孩子难产夭折而分开，但之后藕断丝连的故事。通过两个主人公跟身边人的互动来慢慢推开剧情，日式的双中心多线发展格局。

每集开头是孙艺珍独白来回溯过去或者介绍新人物，而且孙艺珍每次为感情事烦恼的时候都必定打电话去电台给她的牧师父亲求助，而甘宇成每次孙艺珍要向他接近的时候都为了自尊心而故意挖苦对方来结束那个阶段的发展。所以整个故事很多阶段，然后每个阶段的发展模式又大致相同，基本上同日剧每集一故事的格局相类似。

但同日剧每集针对某个特定人物和主题来开展故事不同，"戀愛時代" 不是一集一故事，很多人物的故事高潮要两到三集后才会出现。好像孙艺珍遇到的第一个追求者，酒店小开，头一集说到小开让甘宇成介绍然后如孙艺珍的gym、还让孙艺珍觉得他像stalker；然后第二集是英雄救美、第三集是去小开家吃饭见家长，第四集才最终摊牌分手。然后另外一个孙艺珍的朋友摔角手，也是连续出现几集出现，有时见见孙艺珍，有时见见甘宇成，帮两人搭搭线，然后几集后才到她个人的showtime：告别比赛。基本上孙艺珍跟甘宇成的关系是在跟这些人边人的interaction里面慢慢发展的，但很大部分的时间两人都停步不前，反而更像身边人的旁观者，然后身边人轮流take over，直到最后才戏剧性挽回关系。虽然这样不硬性将剧情集中到某个角色身边、一集一故事可能会显得较细腻自然，但对于电视观众来说就很难预计高潮什么时候会出现。像我这样看DVD的人当然可以慢的地方跳过，直接到高潮，但如果是电视观众就要等和估计什么时候有高潮。而这部戏这样日式的多角色、多线交错，而非一般韩剧两三个角色单线到底的结构，观众要看两个主角不停换对手，但又不是一集里面完成，感觉会很confused。

所以总括来说，这部戏的剧本虽然写得可以，但那种结构更适合DVD观众的口味，但对于每星期追的电视观众来说就很松散。虽然有阶段性，但阶段发展有点太缓慢而且脉络不清晰，较难引起观众的连续注意力。相信收视不好也跟这种篇章布局有关。

另外就演出来说，其实我自己觉得甘宇成的发挥较孙艺珍好，角色也较丰富和戏份较多。甘宇成的角色有一点点宅御族的感觉，一个离婚单身大男人，不太花心思料理生活，因为在书店工作比较书生气，自尊心重又有点毒舌。有点乱草的发型、较没有fashion sense的造型都跟他的个性很相配。而小男人式心思细密、待人温柔，但又小心翼翼地保护自己情感和自尊、不会轻易袒露心迹的演绎也很到位。

而孙艺珍从头到尾就是中性感觉的健身教练，反应很公式化，见到甘宇成就酸对方、心情矛盾就打电话上电台，也没有太多真情流露的戏位，感觉比较平淡和predictable。

我觉得这也是这部戏移植日剧风格不成功的地方。因为日剧虽然没有韩剧那么多戏剧化的发展，但日剧、或者日式的story-telling很重视角色的个性化描写，每个角色都会有自己的trademark小动作、口头禅或者特别的行事方式和反应等等。所以出色的日剧往往都有非常个性鲜明、让人一件难忘的角色。好像《恋爱世纪》里面的松隆子，看过的观众一想到这部戏就会想起松隆子嘴上不饶人，动不动喜欢吃木村的干醋，甚至大打出手这些情节。提到《Long Vocation》里面的山口智子就马上给人一幅年过三十、不修边幅的男人婆的形象。但"戀愛時代" 里面的孙艺珍除了每天踩单车上班的中性形象较让人印象深以外，其他小动作、口头禅等等都伐善可陈，连生活上所谓“铁公鸡”的性情也是通过她妹妹之口讲出。

相较之下孙艺珍剧中的妹妹，一个常年失业、靠姐姐接济的大学毕业生反而更让人印象深。因为说话精警生鬼，但感情上却迟钝，有点男仔头不重视仪态等等。虽然因为角色本来就比较特别，容易characterized，但演出的演员感觉也发挥得不错，个性突出之余不会太过用力。

所以相较之下，我觉得全剧里面，孙艺珍的角色反而是最平淡的。

亚洲电影月重临！日本动画双响「時をかける少女」和 paprika 「妄想代理人」

经过好几个星期荷里活大片的疲劳轰炸，终于再有进戏院的冲动喽！终于有机会转转口味，看一些我会自愿买票入场看、而不是因为其他人看而要看的戏喽！

刚才查院线不日上影片栏时，最大的惊喜莫过于上年日本的最佳动画片『時をかける少女』 （《超越时空的少女》）即将在新加坡上映！印象中上一次日本动画可以进入院线已经是《哈尔的移动城堡》了，连《地海传说》都没有上，反而每部荷里活动画都几乎同步上，感觉是很不爽的。不过片商这次总算对影迷有交待，找来了两部相当有创意的日本动画，除了『時をかける少女』之外，入围威尼斯影展的《PAPRIKA》也很快就会上映，虽然两部的档期应该都不会长，但起码多了选择。以前要看这样的cult动画，通常只能等电影节。

《超越时空的少女》画风是不是觉得很清新明快？会不会勾起你某个难忘的梦幻暑假的回忆？我就回想起以前深夜看明珠台的宫崎骏名作《梦幻街少女》时的曼妙感觉。同样是关于一个活跃少女的夏季冒险，《超越时空的少女》讲一个少女掉进时空间隙，在不同时空中转换，遇到不同的人和事的经历。不知道这部动画又会让我留下怎样的印象？

原来这部动画是改编自六七十年代的著名小说，83年（我出生的年份）就有过真人版电影，由当时的玉女偶像

原田知世主演，看海报似乎mystery的成分很重。

而科幻动画《Paprika》(英文红辣椒的意思，日文标题是

「妄想代理人」）就更加悬疑。故事是关于科学家研制出一台可以进入人类梦境的机器，本意是要用来帮助病人克服心魔，但这台机器的被盗却令人类社会进入大危机。而可以停止这场灾难的人，只有这个绰号“Paprika”的女治疗师。情节有点像我上个月看的一部日本恐怖片《恶梦侦探》（歌手hitomi主演）。这部动画的导演今敏（Kon Satoshi）同《噩梦侦探》的导演塚本晋也都是日本cult电影界的知名人士。今敏的前作［千年女優］和“Perfect Blue”都在海外众多影展巡演过。

Melodrama和恐怖片皆非的连环杀手片：Zodiac《十二宫》

看罢《The Spirit of Beehive》，吃完饭后晚场就是紧张感十足的罪案片Zodiac。Zodiac的导演正是拍《七宗罪》（Seven）的David Fincher, Seven之后虽然David Fincher也拍过《The Game》和《Panic Room》这样的悬念片，但罪案片的话就是Seven十多年后的回归。

Seven可能还是在九十年代动作英雄风潮下的Melodrama，而这部Zodiac则是二十一世纪纪实化风潮下剧本更紧密和写实的纪录片式作品。全片少了很多Seven那样对符号、现场的抽丝剥茧，还有凶手作案方式的特写，更多的，反而是因为资料模糊和案件千头万绪所带来的恐慌和对涉案各方的心理打击。全片几乎都由对白构成，仿佛是纪录片里面那些访谈。通过这些对白，观众看的最清晰的，不是关于犯案，反而是一桩发生在数个地点的连环凶杀案如何因为涉及各方的沟通不畅和权限冲突之下而逐渐走入困局。

而这部戏也充分体现美国人对被称为“Motion Picture”的电影的理解。因为案件发生在加州多个城市，所以无论是事件的延续还是侦查的过程都要在几个城市间不断转换，而同时涉及该案的人士有警察、记者、受害者、家属，还有公众，所以这些人物也要通过情节发展来串连。所以最终产物就是一部几乎每个镜头都是动态，真的是pictures in motion（动态图片）般的作品，甚至连人物对话时都经常手舞足动、坐立不安。但这么多地点、人物的串连，在剧本和剪接方面却是繁而不乱。

剧本方面，谋杀场面是引子，警察和记者是两条主线，两条主线是并行发展，但同时又有相当多的交错。而这些交错往往是在共同出现的地点完成，好像杀手同时向报社和警察局投递关于之后发生的凶案的提示，报社向警局求证就从新闻先转到警局线。然后就像接力一般，情节重心移到警察的侦察方面，新闻界成了旁观者，这时负责每次刊登杀手的来信和密码。但警察侦查遇到瓶颈，一个本来非常吻合的犯人因为字迹不合而不能起诉，案件几乎进入停滞阶段。这时候，因为负责的警探跟一个报社的卡通画家在戏院的偶然邂逅，又将情节线移到新闻界，警察方面只是暗中提供线索。通过两条主线的切换，勾勒出案件发展的几个阶段。

而画面的剪接更是功力不俗。因为电影要在几个不同城市之间切换，导演就充分利用加州高速公路多、很多滨海城市都有桥梁的特点，不同城市间的转换都通过道路和行驶中的车辆、或者相近的街景这些common features来连接，造成视觉上的连贯感。其中一幕切换的相当自然，卡通画家Robert(

Jake Gyllenhaal饰演，《断背山》中的Jack)跟别人介绍的女友见面，谈起Zodiac和正在赶往另一座城市取证的同事。女友就有意无意地提到这可能是一个圈套。Robert一下子警觉起来，马上去打电话给同事的太太问情况。之后转换到同事所处城市的镜头是从一个在街中心偏左侧角度拍起的，感觉就像是Robert他们在吃饭的那间餐厅的对面。而从近处拍起也能保持紧张气氛。

电影的前半段主要在于警方的努力追捕，而后半段则反应出由于杀手的自我陶醉和报社推波助澜式的过分渲染，令到整个加州风声鹤唳，当事人更加因为过度投入而无法抽离，有人不得不转换跑道，有人成为颓废的酒鬼，有人要面对婚姻危机。这部分的刻画颇有点社会流罪案片的质感。最后，锲而不舍的Robert跟杀手四目相接的深沉眼神，为多年代价沉重的疲惫追逐画上急速但不完整的句号。因为疑犯在被起诉前心脏病发去世，令案件始终不能作结。

整部戏高潮迭起又余味悠然，我给80分。

上周电影双料：The Spirit of The Beehive和Zodiac(《十二宫》)（2）

电影的画面非常诗意化和唯美，同时也隐含很多抽象和象征性的元素,甚至在最后部分混淆了现实与梦境，有点进入超现实的世界。一部引用《科学怪人》、带有奇幻色彩的电影却有大段非常生活化的铺垫，从现实慢慢幻化到梦境之中，艺术上的意图性很明确，但手法上却浑然天成，现实跟梦境的转换非常自然而没有很重的雕琢感，我觉得是教科书式的示范，比起很多直接玩弄手法的作品来的有匠心很多，也较同代很多实验性的作品来得亲切可感。

而电影中只有六七岁的主角安娜的演出，更加是全片的一大亮点。不同于很多电影中小大人般的子役角色，或者较刻意的个性突出或者故作可爱，这部戏中的安娜完全是将自己跟角色等同那样去投入最直接和自然的反应。不是《四百击》里面的叛逆少年，也不是《龙猫》或者《E.T.》里面对外界充满好奇心和期待的活泼少女，她很沉静、内敛、混沌，意识非常不自觉，是一个更真实自然的小女孩形象。但跟科学怪人的邂逅为她打开了一扇通向外界的窗口，从此之后她对外界的看法便带有儿童才会拥有的奇幻色彩。这个跟角色同名的小女孩

Ana Torrent（现在已经是演出超过40部作品的西班牙成名女演员）自己也讲到，自己演出时根本不知道剧本在讲什么，只是在按着自己的自然反应去演绎。但这样无技巧的演出却更能带出那个年纪的女孩特有的疑惑和不安定感。imdb的user comment也是直接体现这个角色的杀伤力：The girl (Ana Torrent) has a face that would melt anyone's heart and gives a terrific performance for a child (or anyone). 而且这种感染力是慢慢通过小女孩的自我发现的过程而加强，最终在结束一幕中达到顶点，达到角色与电影合一的境界。片名《The Spirit of Beehive》中的spirit，按电影中的说法，是姐姐Isabel跟安娜所讲的科学怪人的属性，可以看成是代指安娜这个主角。而我看来这部戏的灵魂也正是这个让人过目不忘的天才女优Ana Torrent。

上周电影双料：The Spirit of The Beehive和Zodiac(《十二宫》)（1）

自己的网志一周都不更新一次是太难看，所以也跟一些很勤分享电影的blog友学习，看过就写写吧。

一些很熟的朋友经常谈论亚洲片特别是韩国片是不是太拖戏，是不是应该多多向美国片那种快节奏靠拢。我上周末正好一天里看了一部欧洲片加一部美国片，正好是非常好的对照。

中午一点，蓝天白云，晴空一片又有点周末的慵懒，正好是看一部较为慢板电影的时候，这时开始的正好是可以摊在摇椅上、甚至叹着红酒看的细腻西班牙电影《The Spirit of Beehive》。中文直译可以是《情迷蜜蜂格》吧，如果看官觉得太烂请指教更好的翻译。

这部电影已经是1973年的作品，是在西班牙独裁者法兰西斯·法兰高（Francisco Franco）去世前两年，所以这部略带反法兰高情绪的电影到1978年才在西班牙以外公映，到了2003、2004和2006又再次在英国、西班牙和美国重新上映，可见是一部相当有质素和真挚感人的电影。

虽然是1973年的作品，但电影的质感、布局、镜头的视角等等都不像想象中七十年代华语片还是《独臂刀》、李小龙，荷里活也是《教父》时代，日本更加是黑泽明和小津的黄金岁月那种古老的感觉，反而很像九十年代的伊朗片，好像《小鞋子》（Children of Heaven）和《樱桃的味道》（Taste of Cherry）。

故事情节很清淡和洋溢着乡间闲情，但同时又暗藏一点心理分析片的脉络。故事的背景设在四十年代后期，西班牙内战接近尾声的时候，在一个边远的乡村，一班小孩子兴奋地迎接旅行电影院的到来，其中就有安娜和她的姐姐Isabel。而他们所看的电影，是恐怖片史上鼻祖级的《科学怪人》(Frankenstein)。六七岁的孩子看到科学怪人容颜尽毁的样子都不禁要掩眼不敢直看（这一幕是摄影师让演出的小演员第一次看《科学怪人》时暗中拍下的镜头，所以是小朋友自然反应的直接体现）。

但科学怪人先杀小女孩，后又被杀的惨烈情节却一直停留在幼小的安娜心中。所以她不断追问姐姐Isabel，即便Isabel直接告诉她everything is fake，她还不依不饶。Isabel无计可施之下只好骗她科学怪人就隐藏在村子里的一间废屋中，但因为没有定型，一般人看不到他。

安娜在废屋前一个对于她来讲颇为庞大的脚印上似乎感受到科学怪人的存在。之后，她每天放学都会去废屋探访，期待跟科学怪人的不期而遇，直到一天，一个反法兰高阵营的战士受伤流落这个村子，因为藏身于废屋中而被安娜发现......

这部戏是一部比较难确定属性的作品，首先故事的时代背景设在西班牙内战期间，而且又是以儿童为主角，骤眼看似乎是《再见萤火虫》、《红樱桃》或者《美丽人生》那样的反战片，但事实上电影里的两姊妹生活在一个较为后方和安定的村子，没有受到战火的直接冲击，甚至还可以跟现代的儿童一样上学和看电影，而电影本身也没有跟战争的直接联系，更加没有泪光莹莹的悲情场面。故事更多的笔墨，反而在于展现科学怪人这个虚构人物在安娜单纯但丰富的幻想世界中留下的一连串反应，以及安娜和Isabel这对姐妹在战火阴影和缺乏沟通的家庭环境中较为另类的人格成长过程，特别是安娜对科学怪人的痴迷，更让人觉得很像《龙猫》或者《E.T.》那样关于儿童的异想世界的drama，虽然战争创伤让这部戏满带灰色情感。但电影又有颇大一部分是关于两姊妹的父母，虽然是很尽责、对儿女爱护有加的好父母，但彼此之间的关系却似乎只是以道德来维持，虽然不像很多现代伦理片里面那些貌合神离的夫妻，但两人同样是各有各的心病。丈夫觉得生活就像那些结构严谨得可怕的蜂格，每日的劳作都是机械的重复，但为了在战火中让家人求存，他还是要每天忍受这样的压抑生活；妻子虽然贤惠可靠，但心中始终难以割舍对远方情人的思念。两夫妻是用忍耐和压抑的心态来度过每日缺乏沟通、各行其是的家庭生活。从这个层面看来，这部戏又像是一部关于家庭关系的情感片。

虽然我自己不大认为这部戏真的像电影后的讨论上有些观众认为的想象空间丰富的足够让每个观众产生完全不同的解读，因为角色塑造的很清晰，很多信息也可以归结而不是完全不置可否。但还是要承认这部戏的subtleness和模糊性非常优秀，但同时又因为演员的精湛演技和乡间生活的纯朴恬静而充满可观性。电影节奏虽然缓慢，但并却很紧密和有层次，沿着安娜对科学怪人的追逐和周边生活的观察这条主线，配以父母的心情剖白，将两个向独立人格迈出第一步的小女孩刻画得丝丝入扣，也将战火中承受沉重压力的家庭关系反应的细致可感。

近期哈韩一览

发现有时跟朋友颇有默契，那边厢我上星期才订了韩剧"鹽人形"的DVD，这边厢朋友就在他的blog提起，原来收视还不错，那要恭喜黄秀珍了，因为好像有新闻说韩国国内颇多人反对之前吸毒的黄秀珍复出，我这个捧惯冷扒的人也是抱着几分同情希望改过自新的艺人可以有多一次机会。

 如果平均有接近20%，甚至超过孙艺珍的《Alone in love》，那应该是剧本不错的韩式情感戏。不过这类型辛酸主妇挣扎求生的戏总比《吴道子》或者其他芝麻绿豆的婆妈主妇戏来的有意义一点。

我周末看了宋承贤、李承贤、金荷娜加全知贤的家族戏《Happy Together》。自己蛮喜欢的大家族手足情题材。韩剧早期很多这样众星云集的手足戏，即便剧情可能稍老讨，但只是看明星已经赏心悦目。而且对于我来说，手足情比爱情戏更能打动我。我自己近期看过的就有：

《妈妈姐姐》，安在旭、黄秀珍、金素研、高修、斐斗娜（几乎都是我的心水选择，也是支持黄秀珍的原因）

《爱在心中》（台湾译法），《玻璃鞋》两姐妹金之荷、金贤珠的首度姐妹档演出，再搭金素研和《天国的阶梯》的泰成哥

申铉俊。

然后就是这部：

虽然都是家族戏，不过只有16集，不是《比天高》那种几十集收不了尾的婆妈家庭戏。这部是较像韩版《同一屋檐下》，李承贤饰演的落魄棒球手努力让不同父母所生的五兄弟姐妹重新接纳彼此的故事，落魄的李承宪很像《同一》里面热情过剩的江口，不过李承宪较man，没有江口那样动不动一脸眼泪；而宋承宪演出的精英检察官角色也很容易让人想到福山雅史的医生二哥。

当时正值青葱岁月的两个承宪

剧中还加入李承宪要照顾儿子、还要沦落街头的情节，《同一屋檐下》里面又加入《Pursuit of Happiness》般的故事。李承宪的演技很不错，特别是前几集，既要面对被为之奋斗了十年时间的棒球队所遗弃的伤楚、又要跟儿子到处露宿、居无定所，演技真的跟提名奥斯卡的Smith有的一拼，将男人三十一无所成的心酸和被家人排挤、又毫无能力为他们做点事的无力，都表现得很有层次，令原本线条很粗的他显得很有男人味。剧中两父子露宿地铁站的镜头跟《The Pursuit of Happiness》几乎完全一样。

较少见这么朴素的李承宪

而全知贤剧中不再野蛮，反而更像她在《触不到的情人》和《白色情人节》里面那样的清纯少女形象，跟李承宪的兄妹配颇为赏心悦目。虽然剧中少不了煽情的绝症戏，不过全知贤知道自己岁月无多却还是瞒着李承宪、让李承宪背着、跟他一起照相的两幕，处理的很像电影，而且导演惜镜如金，那样的感动位居然只有那两个，效果就更出了，让人联想起《触不到的情人》那样让人叹息的短暂感情。

全知贤是一个有个人魅力、演技不需要很用力的天才型女优，但不知为什么近年作品这么少。同期的宋惠乔起码也一年一戏，崔姬东瀛淘金完了还是乖乖回本土接戏，为什么人气和口碑不俗的全知贤却一直那么少接戏呢？因为读书的缘故？

不过她年纪应该还不算太大，还有机会可以再战。