實在值得喝采,這才是真正的日流文章, 不是東拉西扯MM或XYZ的日劇文章便叫作日流!
首先要谢谢yes兄以上夸奖，其实我真的很孤陋寡闻，日影只是从岩井时代开始追随，黑泽明也只看过《罗生门》、《生之欲》，虽然对现在的北野武、青山真治、三池和是枝等人略为熟悉，但日影黄金时代的众多大师却是不甚了了。但小津的作品，确实让我看到五六十年代日本影坛的风起云涌和创作火花之灿烂，尽管是缺乏色彩的黑白画面、尽管总是重复接近的视觉而不像现今的摄影技术那样360度空间任意转换、尽管没有现今作品华丽煽情的背景音乐和让人炫目的剪接技术，但小津的作品却能刻画出最鲜活自然的人物和最不加雕剁的自然情感，有一种“无为而治”的超然。而他对五六十年代日本社会不同人群的真实反映，更加有一份无以取代的历史价值。
开始认识小津有点意外，那天下午在图书馆百无聊赖之下拿了小津的《早春》来开开眼界，其实是不太带期望的。因为虽然贵为大师，但他的作品题材对我来说也未免太生活化，我有点担心会不会真的像erica某次所言，是他跟摄影师拿着摄影机在横街杂巷徘徊半天拍下的成果。虽然我自己较崇尚不加修饰、还原本貌的自然风格，但也不希望电影变成是简单的柴米油盐之争。
《早春》一开始给我的感觉并不是太好，小津用镜的特色是大部分视觉在离地三尺的地方从下往上拍，而且每一幕镜头都固定，好像固定一个镜框，等不同的人物一个个上场、然后又离场那样，而且小津又特别喜欢时不时转换视觉，这一个shot是从正面拍，下一个shot没有过渡就到了背面，感觉很随意和杂乱，跟欧洲导演那种大量近镜特写、喜欢用流动和追求连续性的动态镜头来制造氛围和反映人物情感波动的手法非常不一样。
而且正如小津形容他自己的这部作品，是一个“陋巷知识分子电影”，开头的十多分钟戏都是最生活化的日常琐屑，人物又时不时在不同的房间走动，对白更加不加修饰，不像现在的日本电影那样喜欢一开场就来一段心情独白，然后人物的口吻非常个性化，字里行间都在传达信息。小津的风格真的太平民，几乎让我觉得，不是在看电影，而是在街市或者窄巷里面看一群陌生人在生活、闲聊。
但小津却不像很多日本导演那样喜欢用long take和长镜头，用缓慢节奏来建立一种韵律感。小津的作品其实节奏并不缓慢，虽然他会不加修饰地呈现生活化台词，但他换景和视觉非常快，每个画面通常保持不过十多秒，而同一个场景的戏也往往只是几分钟就过渡到下一个。而且正因为他喜欢用静态镜头，特别是反映日式房屋纵深感的深度镜头，使到on screen跟off screen的情节之间并不因为镜头拍摄空间的局限而被完全分隔。相反地，因为镜头之外发生的事件不断用声音和人物走动来跟镜头内的事件和空间相连结，而人物总是有意无意地提到未曾出场的人物和电影没有反映的事件，变得on screen跟off screen的分界变得非常模糊，而且有一种自然的剧情性的联系。而观众也如一些欧美学者所讲，虽然pay attention、participate，需要自己通过人物对话中提供的线索和镜头上留下的clue，一点点串连出整个故事和人物关系网络。
而小津作品中的韵律感，也不是如欧洲电影般，通过镜头的移动节奏和人物动态和情感的韵律来建立，而是通过控制每个画面、每一幕的时间长度，还有镜头内外事件的耦合来建立更有结构性的韵律感。也就是，那种韵律感不是同一幕几分钟里面的韵律感，这幕完了就从头来过，而是幕与幕之间，头与尾之间，人物的连续变化中的整体韵律感，需要对细节非常有效的利用和穿接，是需要有真正纵观全局的匠心才能达到的境界。
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