Friday, August 31, 2007

A date with Robert Bresson

认识和接近Robert Bresson几乎是一种必然,即便我在电影方面很晚才受到法国的影响,但Robert Bresson跟小津同出一辙的人性关怀和飘逸味道实在太容易将我拉近,特别在我的生活要面对众多要求conformity的压力,特别我渴求在carnal跟spiritual的存在之间求得平衡的时候,Robert Bresson的出现有一点救世主的意味。虽然每部片都仿佛是宗教和哲学的长篇论文,但却从不居高临下地做什么说教;他如小津一般扎根于社会底层,直接社会的众多扭曲、黑暗和压抑,却从不将情感推向极端,从不会摆出一付悲天悯人的圣人姿态。反而,他更像他作品中的中心人物,用无偏见的眼光去做无声的观测者,同时又将吸收和承担苍生的凄苦为己任。他的作品通常都是苦涩的,但却有如磁石一般,吸去观众心中相同的那分凄伤,真的如温暖的朋友一般无声地拭去你的愁容。

有学者形容Robert Bresson是"the master of the reflective mode in film",我深感赞同,因为就已经看过的两部作品,他的名作Au hasard Balthazar (英文译作A donkey called Balthazar)和1943年的处女长片 Anges du péché, Les (英文译作Angles in the street或者Angels of Sin),两次都仿佛是在看着镜子中的自己,甚至正中当时当地的所思所想。

 Anges du péché, Les 里面就有一个非常有意味的借喻。刚进入修道院的Anne-Marie四处找镜子来整理自己的道袍,年长的sister却面带莞尔地跟她说,在修道院里面,每个人的镜子就是另一位sister的眼睛。这个借喻正好点出了Anne-Marie跟整个修道院环境的矛盾。Anne-Marie是一个充满个人追求的人,她抛弃自己的所有毅然加入修道院,就是要接受新挑战,追逐更高的精神境界。但她所面对的现实,却是一个高度要求服从和严重反对特立独行的保守环境。特别是因为很多修女都是rehabilitated nuns,就是曾经犯过错,坐过牢,所以到修道院接受神的洗礼和约束,从而洗刷原来罪恶的“自己”。所以Everyone's mirror is another sister's eye,每个人的状况和位置,是通过别人的评价而集约而成,每个人都没机会、也不受鼓励通过自己的眼睛去看待自己,特别是注重自己独特的details。注重自己和details的人会被认为是untidy,就如禅院里面,“本来无一物,何处惹尘埃”。但Anne-Marie却强烈认为,一张untidy的桌子比一个untidy的mind要好的多,而对周围人和事的indifferent态度,甚至为了奉承主事者而漠视一些丑恶的存在,这种negligence和冷淡更要不得。

我所看的2007年出版的修复版本

这种矛盾在平常生活中不是无处不在吗?在大部分组织中,热情投入跟明哲保身哪一种更容易惹人非议?往往是前一种,质疑规则的人往往第一时间被认为是自我满足和麻烦制造者。

最终Anne-Marie用自己的牺牲来换Thérèse的觉醒,虽然是很老套的桥断,但Robert Bresson的处理明显体现了他之后一直贯彻的主张,就是拒绝melodrama,避免对观众的情感冲击,也不刻意去一步步营造高潮。 Anges du péché, Les 是Robert  Bresson在主流studio体制下拍摄的作品,所以感觉上难免较Au hasard Balthazar 来得conventional。台词比较多,戏剧性也较浓,soundtrack也用得较多。但贯彻始终的,是对人物的疏离处理。在Anges du péché, Les中,较能体现这一点的是Thérèse。本来愤世嫉俗的叛逆女,最离经叛道的反抗也不过是监狱中暴走和呼喊,一幕两三个shot,一两分钟的奔走戏加一个特写。之后她的复仇、对Anne-Marie的冷漠、陷害,到最后的反省,Thérèse都是表情冷淡,她的转变不是通过特写,而是通过她跟Anne-Marie的关系来反映,而这些关系也不是通过说教、内心剖白这些传统的表演性元素来体现,而是非常subtle的谈话、两人的空间距离、身体接触这样平淡无奇的元素来反映。Thérèse自始至终没为一直努力拯救她灵魂的Anne-Marie说过一声感谢,也没有流过一滴眼泪,但最后的默然自首一幕自然而然地将所有努力和波折归于一刹那的完罪(redemption)。而Au hasard Balthazar 中的Marie更加是从来不表态自己希望何去何从、只懂逃逸的迷惘少女。

Robert Bresson的理念是editing makes drama,戏剧元素是通过剪辑来体现的。他认为演员的作用不是acting,而是提供一个model,做出人物的原生质状态的各种反应,而至于怎样带出当时的情感,则是由剪接和镜头去完成。这一点跟小津非常相似,同样是充分override演员存在的导演,同样重视同过细节去带出情感深度的导演。

Anges du péché, Les 主动济世和Au hasard Balthazar 的超然出世正好体现的Robert Bresson的思想和技法上的发展和成熟。当然从人生观上面讲,或者会有人觉得后者的被动和不反抗精神很消极,但我认为,接受世界的众多混沌和不合理,反而是改变这一切的第一步。没有任何一个社会和道德模式是可以完全行得通的,但宽容和接受差异却是走向善意的第一步。正如Anges du péché, Les 里面,Anne-Marie临终前也自我反省到,a silent friend才是Thérèse真正需要的,虽然她的主动努力和所体现出来的诚意也是感化Thérèse的重要因素。

一个详细介绍Anges du péché, Les 的网址:http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews29/anges_du_peche.htm

病床上的Anne-Marie

复仇前一瞬间的Thérèse

众sisters送别Anne-Marie的一幕

关于Robert Bresson可讲的还有很多很多,例如跟小津的比较,还有同样被认为具有transcendent风格的但 丹麦导演Carl Theodor DreyerTaxi Driver 的编剧Paul Schrader将三人列为transcendent风格的代表)的比较,还有对近代的影响。Bresson study已经是一个电影术语,就像蒙太奇一般,代表一种跟Robert Bresson风格相接近的,对人物采取疏离但细致入微的观测和处理。LA Weekly的影评人Scott Foundas今年四月关于参加康成影展的韩国片、李沧东的《密阳》的试映观感中,就用到Bresson Study这个词来形容戏中对全度研角色的处理(http://blogs.laweekly.com/foundas/)。到底李沧东怎样在《密阳》实践Bresson的主张,我确实非常期待。


Wednesday, August 29, 2007

我的观影十二年记:对我影响深远的十二部电影/导演

只是做了十多年影迷就学人评十二大电影其实是非常贻笑大方的做法,但我完全没意思要跟Sight and Sound、Cahiers或者日本《电影旬报》的十大名单相提并论,只是每个影迷心目中都有自己认同的经典和大师,即便在其他人看来微不足道或者争议甚大,但毕竟电影是为了自己的满足感而看的,不是为了得到其他人的认同而看的,等于很多导演也不是为了世人的众口交赞而拍电影一样。每个人心中都有座断背山,回顾自己走过的历程,玩味给自己带来无比愉悦的每个瞬间,对自己来说,任何时候都是有意义的。这也是为什么我会将入场看过的每部戏的戏票留下来,因为这是属于自己的回忆和意义。

以下排名不分先后,也无法分先后,因为完全不同风格、不同的满足、感动或者回味原因,所以大概按看的先后顺序吧,虽然也很loose。有些导演有不止一部作品对我影响甚大,所以我只是列出导演。

这个名单肯定会不断扩充和更改,因为我从来都是文无第一,也太过喜欢求全的个性

 。

一、岩井俊二 (《燕尾蝶》)

这一位,无论是影响上还是时间上都必然放在首位,虽然岩井无论是在日本国内还是国际都难用大师来形容,知名度甚至不如虐待大师三池和AV派的广木,但如果不是岩井,恐怕不会有现在作为影迷的我,也不会让我一直对电影游走于压抑、愉悦和爆发之间的魅力如此着迷。虽然这方面也有太多的导演探索的比岩井深入,我相信杨德昌就会是更大手笔的导演,但对于当时还是中学生的我来说,岩井的风格却是最合口味的。

那个时候的岩井确实很耀眼,《情书》成了很多人的初恋梦想,《燕尾蝶》更加振聋发聩,比后来国际影评人的宠儿青山真治更早吹响后现代日本电影的号角(青山真治曾一度对岩井大表不屑,但我却觉得《燕尾蝶》的存在主义氛围跟青山作品非常接近,虽然青山更喜欢灰色调)。

《燕尾蝶》让我看到电影原来可以这样呐喊、思考、提供一个悲泣发泄的管道,同时又提供这样自我的情感娱乐。虽然《燕尾蝶》的视觉和色调很有pop culture的五光十色,但骨子里却让人感觉很知识分子气。燕尾蝶强忍破茧之前的苦困、压抑和无助,为的只是破茧一刹那的灿烂,但那只是一瞬,一瞬之后脆弱的羽翼便要粉碎,留待另一段生命循环重现那一刹那的精彩。宇宙的不断更替和扩张已经注定任何存在都是暂时的,我们或者偷、或者乞讨、或者强抢得到短暂的存在,最终还是会尽归黄土,真正有意义的存在,只是那破茧的一刻吧。西方导演中的哲思者如Woody Allen,也只是在不断用作品传达这一个生命无意义的信息,《燕尾蝶》还给了观众一点慰籍,就是无论有多少委屈,为身份、为存在、为钱,最终将这些付之一炬求一刹绚烂就不枉此生了。

当然,岩井肯定没有学运出身的前辈,如大島渚般的尖锐,他始终是个文质彬彬的人,所以《燕尾蝶》、《爱的捆绑》这些只能看成他作品中的意外,以至后来的《四月物语》、《花与爱丽丝》已经觉得兴趣索然了,因为很难看到岩井对自己的突破,就算有,恐怕也只是技法上incremental的发展,然后那个时间又不再是青涩青春电影大行其道的时间,岩井还是个只按自己意思去做的个性导演,只是他的个性跟整个日本影坛没有太大的区分度。技法和先锋性上面,我觉得他已经远远被较迟出道的青山真治抛离了。

从岩井到青山,我觉得这在体现着自己的成长。但如果要我用一部电影来概括自己的青春,我一定会选《燕尾蝶》,因为那是我看过最绚烂的影像。


Monday, August 27, 2007

life in a loop

有时真觉得生活是一个闭合的环状结构,上面串联着喜怒哀乐,一次一种口味,然后又再次循环。今天我的情绪就经历这样一个循环。

先是早上的狂喜(相信是压抑后的反弹作用)、然后又是一阵低落和烦躁,之后稍睡了一阵,头脑较清醒后开始写paper,之后觉得很dry,脑子示意要休息就一路慢行去吃饭。四到五点,阳光和煦,正好可以保持平缓的心态。但也毕竟要想,吃完饭后靠什么来再启动。

有时上天都算待我不薄,在我需要的时候可能不一定是最紧迫的,但多多少少会给我一点慰藉。在Canteen我碰上最近甚少遇到的旧社团朋友们,而且还不是一两个,而是七八个,本身我就很少去那个Canteen,又正好他们今天做新生interview,所以凑巧之下有机会跟他们吃饭。这个社团虽然不是我加入时间最长的,但却是我觉得最舒服最好玩的一个,只因人事关系实在好,大家每星期去做义工,为视觉有障碍的孩子尽点绵力,同时也被孩子们entertain 。最忙的毕业班我却一次不误地去,现在还很回味那时的日子。离开他们一整年却时不时参加他们的活动,很令人感动的是,大部分以前活跃的成员毕业后都经常出席社会的聚会、远足和其他活动,同时也很关心社团的运作。虽然已经不参加他们的活动,但听他们讲起跟孩子们的互动,还是觉得其乐无穷。

大半个小时的吃饭真的像休息一般,都算颇惊喜的收获。谢谢你,我挚爱的VH。


Sunday, August 26, 2007

My bitter-sweet life

I haven't got this high for quite a while, and amazingly it came after a sleepless night! I bet it must be the effect of the one cup and a half of coffee at McDonald.

Riding the usual bus, watching my favourite anchor in her heavenly sweet and charming voice reporting a lovely programmes about a charimatic Singaporean singer with similarly lush and transcendent vocal capability. Even with such strong mood of hatred towards K****n people, I still adore her so much, 'cause she is really like the creamy Cappuccino that can brighten up my day while melting out the bitterness into warmness. I love you so much, Susan!

8 hours before all these happened, I was like a traumatized donkey, panicking in the little dark room, contemplating the horrifying steps of the hostile master. I didn't know which part of Balthazar's life (as what I was watching on my monitor) would be imparting into my own.

THis masterpiece by Robert Bresson resembled some of my current state of life (as quite a few other works do). The heroine in the film, Marie, was a submissive and passive girl who gave out control of her own life to the chauvinistic male characters, who pre-occupied a place or forced into her life. I am definitely not as misery as Marie, but quite often I will take the passive stand when I have to confront another aggressive party, especially in household matters. And quite unfortunately I came across a very bossy and shrill witch-like person in this phase of my life. And suffering continues and even amplified as the imperatives prevail!

I am really not good at arguing or quite easily I will surrend to exchange for a moment of peace. But peace doesn't come along with retreating. When the witch's commands are so easily to be executed, she just issues more. I have no means but to find a new way. I try to be invisible. That's why I fled my house at SIX!!!

My heart still beated heavily at the staircase, just 50 meters from my flat's door. I walked the stairs instead of taking the lift, just because I didn't want to take the usual routine which might be easily tracked down. Did I behave like a
Hitchlock character?  Would it appear like a scene in "Vertigo" if I walked along the corridor and took the elevator? I could only come to these thoughts right now when I am sitting calmly in my lab.  Three hours before, there was only two words trumpeting in my mind: "Run!", "Flee!", or subsequently, "Be Quick!", "Faster"!  

Balthazar was always a compassionate observers of its surrounding, even when he was so frightened by the blasting of bullets, or on the brisk of death, no wonder he was a saint. In contrast, I am just a normal human being. I cannot unconditionally accept all the tortures and misfortune, just for the sake of behaving in the divine ways. My limited ability to tolerate and over-sensitivity cause so much suffering in my life. But I still have to accept this imperfect self. Hopefully there are more films pronoucing transcendence in my life and help me to seek refuge inside myself.

Mr. Bresson, Mr. Bergman and other masters, I am counting on you, can I?


Overview

Film Title: Au hasard Balthazar

Country: France/Sweden


Director: Robert Bresson



Release Date:25 May 1966 (France) more


Genre:Drama more


Plot Outline:

Film follows the life of the donkey Balthazar as he passes from owner to owner, many of them treating him cruelly, all of them are beyond his pure and simple comprehension. His sad predicament as a beast of burden parallels the life of his first human owner, Marie, who, like Balthazar suffers the sins of man. Balthazar is a noble creature, however, and he accepts his fate with grace. The film is a parable of virtue & purity. It is a narrative of transcendence in a life of burden.


 

Plot Keywords:



Awards:







YearResultAwardCategory/Recipient(s)













YearResultAwardCategory/Recipient(s)





French Syndicate of Cinema Critics
1967 WonCritics AwardBest Film
Robert Bresson
Tied with Guerre est finie, La (1966).
 
Venice Film Festival
1966 WonOCIC Award
Robert Bresson

(From: http://www.imdb.com/title/tt0060138/ )


 


Friday, August 24, 2007

第64届威尼斯电影节前瞻:开幕片《完罪》(Atonement)

各位Keira Knightley (凯拉·奈特利) 的粉丝看过来,本届威尼斯影展的开幕电影可是Keira主演的《完罪》("Atonement")哦!!! 

Keira刚脱下染满盐渍的海盗袍,马上换上罗裙,演出恬静坚贞的30年代英国乡间女子。Keira演出古装时代剧的能力已经在《傲慢与偏见》(Pride and prejudice)中得到肯定,这次的《完罪》正是《傲慢与偏见》的导演Joe Wright 跟Keira的再次合作。35岁的Joe Wright也成为威尼斯影展历史上最年轻的开幕电影导演。

改编自英国作家 Ian McEwan 的同名小说,《完罪》讲的是一个关于误解和救赎的故事。13岁,对感情事还懵懂不知的Briony Tallis目睹她的姐姐Cecilia(Keira饰演)跟同龄男生Robbie Turner的萌动感情,却误认为是Robbie对她姐姐的轻薄和攻击。所以她将表姐Lola被强奸的案件嫁祸给Robbie(或者是她将所有邪恶的形象都跟Robbie的形象重叠起来)。结果,Robbie被判有罪,他跟Cecilia从此被分隔两地,他先是坐了三年牢,然后又被派往军中,参加二次大战。之后,读者就跟随Robbie的视角,目睹他在法国度过的那些受相思之苦和未卜前程煎熬的日子。后来Briony发现强奸Lola的原来另有其人,她向Cecilia坦白一切,恳求她的饶恕,甚至愿意偿还Cecilia跟Robbie失落的幸福。两人得以破镜重圆,甚至畅想着怎样跟Briony一起洗刷Robbie的清白。

当这一切happy ending的影像还没有得到落实,书中的笔锋一转,到了1999年的伦敦。Briony是一个年过七旬的成功作家,但已经奄奄一息,并接受媒体访问,讲述她未曾发表的小说。原来之前所诉的故事都是Briony这部未面世的小说的情节,为了不让Lola难堪,Briony决定等Lola和她的丈夫(正是当年强奸Lola的人)去世之后才发表这段家族历史。但小说毕竟是小说,Briony在访问中透露,事实上书中所铺陈的完罪只是她对自己犯下的错的一种精神上的忏悔,现实中Robbie和Cecilia都分别死于战乱之中,根本没有破镜重圆。

原著小说是通过Metafiction的手法,小说中包含角色创作小说的成分去展开对完罪的思考。(资料来自:

http://en.wikipedia.org

这部戏的阵容相当强大,Keira已经是奥斯卡提名女演员,该剧的编剧Christopher Hampton 更加是赢过奥斯卡(《致命关系》Dangerous Liaisons,1988)和康城评委会大奖(Carrington,1995)的名编剧。演出Robbie的英国小生James McAvoy就是《最后的苏格兰王》(Last King of Scotland)里面那个苏格兰医生。名著+名编剧+名演员,难怪威尼斯会将开幕电影的厚遇给与这部年轻导演的作品。

《完罪》海报

Keira剧照


Thursday, August 16, 2007

当大师一个个离我们而去......

        最近我想最能形容自己心情的词语,一定是相逢恨晚,跟杨德昌相逢恨晚、跟今川昌平相逢恨晚、跟安东尼奥尼相逢恨晚,还有更值得愧疚的,跟自己的研究也是相逢恨晚。人真的这么可笑(可能在我身上特别显著吧),总是在一件事物无法再企及的时候才觉得痛惜。安东尼奥尼的《蚀》(L'Eclisse),Criterion Collection的双碟版本,我竟然在学校图书馆借过三次但每次都原封不动地还回去!杨德昌的《一一》,VCD好、DVD好,我在影碟店见过不下五六次,拿起来读介绍也有三四次,但居然一次都没有购买的欲望。今川还好解释一点,毕竟连小津我也是最近才开始认真看他的全集,特别是《东京物语》;今川导演的《鳗鱼》很早以前已经听过,但真正对他有兴趣,反而是因为他曾是小津的助手,也参与过《东京物语》的拍摄,更是当今日本影坛众多中坚导演恩师的这层关系。

       稍微有点宽慰的是,Ingmar Bergman的作品有缘在瑞典电影节上通过大屏幕邂逅,特别是充满圣洁美的《Fanny and Alexander》,而我最近看过的最后一部旧片,就是安东尼奥尼的《夜》(La Notte)。七月中旬的时候还跟一个刚认识不久、喜欢王家卫的朋友推荐过王家卫跟安东尼奥尼合作的《爱神》,虽然是近在咫尺的2004年,但我们两个初哥影迷那时都不清楚安东尼奥尼是何许人也,更不要说只为1/3部的王家卫而买票入场了。

       也只有这样的大师的离世,才值得让《国际先驱报》(International Herald Tribune)找来先今还有相近影响力的两位大师Woody Allen和Scorsese来呈现两篇识英雄、重英雄的挽歌。Scorsese给安东尼奥尼的挽文一如他的作品般工稳,而以幽默辛辣著名的Woody Allen则毫无保留地展现他对Ingmar Bergman这位自己的精神偶像离世的惋惜之情。他提到Ingmar Bergman讲过不希望自己在阳光灿烂的日子离世,他希望自己的偶像离世时能够拥抱每位导演都梦寐以求的稳定而柔和的天气(flat weather);他又引用自己讲过的一句话,艺术家的艺术是救不了他们自己的,无论你的作品多么伟大迷人,最终你都阻止不了命运之门被敲响,就像《第七封印》的结尾;他更希望Bergman的每部作品可以被兑现成一年的寿命,让这位影坛诗人有额外的六十年时间去继续他挚爱的电影创作。而我个人则觉得,自己最喜欢的影评人A.O. Scott引用的, 电影人T.S. Eliot的一句话更能体现两位离世大师无以替代的价值:“在现今的文明世界之下,要以诗人的身份存在,实在是无比艰难。”("poets, in our civilization, as it exists present, must be difficult.")而安东尼奥尼和Ingmar Bergman,就是20世纪乃至整个电影发展进程中最杰出的两位现代主义诗人,同时失去两位诗人,对还渴望启蒙和指引的影迷和电影工作者而言,无疑是相当大的遗憾,特别在现今浮躁的环境当中。

       当然我们还有Jean-Luc Godard、Alain Resnais、Wim Wenders、Scorsese、Woody Allen等等,但也如A.O. Scott文中所引用的另一句话,时间确实有冷却艺术热情的作用(“Time has the effect of seeming to quiet the work of art”----Lionel Trilling),A.O. Scott觉得自己这样在电影艺术风起云涌的五六十年代和Criterion Collection诞生之间的平淡时代生人,已经无从体会那些影坛经典的锋芒,那我们这样座拥无数Criterion经典,却只能从照片和影像中寻觅身在另一个世界的大师们的残留踪影的新生代又何从认知经典和艺术为何物?